Spectacle

Qu’est-ce qui relie entre eux les mouvements dadaïstes et situationnistes, les punks et les totos, les communards et les lettristes – et Guy Debord, avec Johnny Rotten ? Est-cela rage, l’humour, rien du tout ? Et comment se constituent ces bandes ? Comment la contre-culture entre-t-elle dans l’Histoire ? Cette jeune bande de comédiens tente de répondre à ces questions.

Avec Par autan, nom qui évoque un vent dont on dit qu’il peut rendre fou, le Théâtre du Radeau ouvre un espacequi se joue de la tempête, pour en faire le refuge du rêve, entre drôlerie et émerveillement. Un hommage appuyé au Théâtre, citant allègrement Shakespeare, Kleist, Beckett, Tchekhov… le tout accompagné de nombreux extraits musicaux et chants choraux.

Du mythe d’Orphée et Eurydice, l’on ne connait que la version d’Orphée, qui se retourne trop tôt et condamne sa femme à rester aux Enfers. Mais Eurydice a aussi le droit à la parole. Dans cette réécriture, Orphée est une star de la chanson, Eurydice une écrivaine à l’ombre de son mari. Aux Enfers, Eurydice peut enfin exister pour elle-même, libre.

Puisant dans sa propre histoire, Lazare compose une fresque tendre et lyrique racontant le parcours d’une famille entre France et Algérie. En dépit du substrat tragique – la sanglante répression de manifestations algériennes par l’armée française en 1945 à Guelma – le spectacle reste une fête en l’honneur des grands-pères morts qui rêvaient de justice et de liberté.

Metteuse en scène et réalisatrice, Christiane Jatahy continue à faire rimer théâtre et cinéma, fiction et documentaire, pour parler ici de l’esclavage moderne, entre dénonciation de la situation brésilienne et espoir de jours meilleurs.

Du collège, Rébecca Chaillon garde un souvenir amer de n’avoir rien compris à ce qui lui arrivait : premières fois trop tôt et trop tard, boutons sur le front et poils partout et nulle part, genre à l’envers, apprentissage de son corps et communication impossible avec sa famille, jets d’émotion et rejet de tout. L’adolescence au coeur de l’écriture, entre découverte et bouleversement.

8 comédiennes et performeuses interrogent l’hypersexualisation et l’exotisation des femmes noires, le colonialisme et sesconséquences. Comment s’affirmer et exister en dehors de la culture dominante ? Rébecca Chaillon le dit elle-même : ce spectacle est « une tentative d’oeuvre performative d’empuissancement qui n’épargne ni les oreilles ni les yeux ».

Pour tester l’amour maternel, un enfant simule sa noyade dans un étang. Ce drame familial est l’occasion pour Gisèle Vienne de travailler des thématiques qui lui sont chères : la transgression des règles, les jeux de mises en abîmes du temps et de l’espace, un brouillage de la perception du spectateur.

De la rencontre entre Guillaume Vincent, metteur en scène, et les élèves-comédiens de l’École du Nord, naît Vertige (2001-2021).
Un spectacle qui parle d’école de théâtre, de la jeunesse du début des années 2000, et de celle d’aujourd’hui. Deux décennies à raconter, que nous allons (re)vivre avec ces sept personnages.

Inspiré de l’histoire de Jack London, ce spectacle d’ombres mêle musicien, marionnettistes et comédiens pour inviter chaque spectateur à s’interroger sur la notion de sauvage et sur sa place dans la société. Jouée en extérieur, la pièce est l’occasion de partager un moment collectif, à l’instar d’une meute.

Trois femmes, dans un quartier sicilien, vivent avec un jeune garçon mutique, qui n’est pas le leur. Chacune a sa propre façon d’être mère de cet enfant différent, dans un quotidien marqué par les cris et les rires. Un théâtre social, où la danse et la parole se répondent à un rythme effréné.